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华夏书法渊源流长升堂入室

时间:2014-06-17 08:45来源:芳飞燕舞 作者:东方丽琳 点击:
书法是中国特有的一种保守艺术。中国汉字是工作公民创造的,起初以图画记事,经过几千年的起色,演化成了当今的文字,又因祖宗创造了用毛笔书写,便产生了书法,古往今来,均以毛笔书写汉字为主,至于其他书写形式,如硬笔、指书等,其书写秩序与毛笔书写秩序
书法是中国特有的一种保守艺术。中国汉字是工作公民创造的,起初以图画记事,经过几千年的起色,演化成了当今的文字,又因祖宗创造了用毛笔书写,便产生了书法,古往今来,均以毛笔书写汉字为主,至于其他书写形式,如硬笔、指书等,其书写秩序与毛笔书写秩序相比,并非截然有异,而是基本相通。基于索本求源(指甲骨文之后),这里重点先容毛笔书写汉字的秩序。只消我们对书法有了“狭义”的认识,那么对领会“狭义的书法”也会大有裨益。

从狭义讲,书法是指用毛笔书写汉字的要领和秩序。包括执笔、运笔、点画、结构、布局(散布、行次、章法)等外容。例如,执笔指实掌虚,五指齐力;运笔中锋铺毫;点画意到笔随,润峭相同;结构以字立形,相安照应;散布扑朔迷离,疏密得宜,内情相生,全章贯气;款识字古款今,字大款小,宁高勿高等。

从狭义讲,书法是指措辞符号的书写法例。换言之,书法是指遵照文字特征及其涵义,以其书体笔法、结构和章法写字,使之成为富饶美感的艺术作品,随着文明事业的起色,书法己不只仅限于利用毛笔和书写汉字,其内在己大大增加。例如,从利用工具上讲,仅笔这一项就八门五花,毛笔、硬笔、电脑仪器、喷枪烙具等种类繁多。颜料也不单是利用黑墨块,墨汁、粘合剂、化学剂、喷漆釉彩等万紫千红,无奇不有。曩昔的文房四宝——笔、墨、纸、砚,其涵义也大有扩展,种类之多,不可胜数;从执笔方式上看,有的用手执笔,有的用脚执笔,就是用其他器官执笔的也不乏其人,以至有的人写字基本就不消笔,如“指书”“挤漏书”等;从书写文种上说,并非汉字一种,有的多数民族文字也登上了书法艺坛,蒙文就是一例;从书体和章法上看,除了正宗的保守书派以外,在我国又出现了曲直(线)相同、消息连结的“意向”派,即所谓现代书法。它是在保守书法基础上,加以创新,突出"变"字,暴虐无道。融诗书画为一体,力争形式和形式同一,使作品成为“意美、音美、形美”的三美佳作。在不少书家摒弃文字的措辞性,树立文字的“景象性”,出现了“墨象”派,以用笔的轻重和徐疾、笔锋的开合及落笔位置的变化等,写出各种景象的文字。这一书派,虽突出“意象”,其字赏之也新鲜,但汉字并非都是“景象”字,于是乎步履疾苦,起色遭到限制。一切这些(当然不只是这些),能够看出书法和其他事物一样,也是在不停地起色和变化着。这一点必需惹起书法界人士的高度珍惜。

【书法的起源】

书法是汉字的书写艺术。它不只是中华民族的文明宝物,而且活着界文明艺术宝库中独放异采。汉字在冗长的演化起色的历史长河中,一方面起著思想相易、文明担当等重要的社会作用,另一方面它自己又酿成了一种特别的造型艺术。近代经过考证,关于中国文字起源,大凡以为在距今约5000、6000年左右中国黄河中游的“仰韶文明时期”,已经创造了文字。仰韶文明因1921年首先在河南绳汕仰韶村发现而得名的。近40余年,又陆续有许多发现。

世界上各民族的文字,概括起来有三大类型,即表形文字;表意文字;表音文字。汉字则是典型的在表形文字基础上起色起来的表意文字。象形的造字要领即是把实物画进去。不过画图更趋于简单化、笼统化,成为突出实物特征的一种符号,代表必定的意义,有必定的读音……我们的汉字,从图画、符号到创造、定型,由古文大篆到小篆,由篆而隶、楷、行、草,各种形体逐步酿成。在书写应用汉字的进程中,逐步产生了世界各民族文字中独一的、能够独立门类的书法艺术。

【各种书法体简介】

1:甲骨文

古汉字一种书体的称号,也是现存中国最古的文字。刻在甲骨上,先用于卜辞(殷代人用龟甲、兽骨占卜。占卜后把占卜时期、占卜者的名字、所占卜的事情用刀刻在卜兆的阁下,有的还把过若干日后的吉凶应验也刻下去。学者称这种记实为卜辞). . .是对将来事情结果的占卜. . .盛于殷商。甲骨文发现于1889年. . .是殷商早期王室占卜时的记实. . .发现于河南省安阳小屯村一带,距今已3000多年。甲骨文是中国书法史上的第一块宝物,其笔法已有粗细、轻重、疾徐的变化,下笔轻而疾,行笔粗而重,收笔快而捷,具有必定的节拍感。笔画转动处方圆皆有,方者动峭,圆者柔润。其线条比陶文更为和谐流通,为中国书法特有的线的艺术奠定了基调停韵律。甲骨文结体长方,奠定汉字的字型。甲骨文的结体随体异形,听之任之。其章法大小不一,方圆多异,长扁随形,缭乱多姿而又和谐同一。先人所谓整齐缭乱、交叉躲避、朝揖照应、天覆地载等汉字书写原则,在甲骨文上已经大体齐备。

2:金文

古汉字一种书体的称号。商、西周、春秋、战国时期铜器上铭文字体的总称。兴盛于周代。金文为中国书法史上的又一丰碑。寄托于青铜器. . .铸鼎意在“使民知神奸”故是一种宗教敬拜的礼器。金文也被称为钟鼎文. . .器文. . .古金文。和青铜器一起铸成的铭文线条较之于甲骨文更为粗大无力. . .文字的象形意味也更为浓重. . .最早的金文见于商代中期出土的青铜器上. . .原料虽不多,年代都比殷墟甲骨文早。周代是金文的黄金时期. . .出土铭文最多。

此时期主要作品有:《利簋》《*簋》《大盂鼎》《墙盘》《散氏盘》《虢季子白盘》。尤以《司母戊鼎》《散氏盘》《毛公鼎》最为出名. . .艺术成果也最高。

3:石刻文

石刻文产生于周代,兴盛于秦代。东周时期秦国刻石文字。在10块花岗岩质的鼓形石上. . .各刻四言诗一首,形式歌咏秦国君狩猎状况,故又称猎碣。传说中的最早的石刻是夏朝时的《嵝碑》. . .刻诗文体风格与《诗经》大小雅相近。字体近于《说文解字》所载籀文,历来对其书法评价甚高。主要作品有:《石鼓文》《绎山石刻》《泰山石刻》《琅琊石刻》《会稽石刻》等。对比一下舒头探脑。

4:简帛墨迹

书法艺术最重真迹,但秦汉以前的书法中的真迹,大凡惟有在简帛盟书中材干见到。现代的简册,以竹质为主,编简的绳用牛筋、丝线、麻绳。考古发现最早的简帛墨迹,有湖北云梦出土的秦简,山西侯马出土的战国盟书(盟书即写于石策或玉策上的文字),长沙马王堆出土的战国帛书。中国书法经甲骨文、金文,至春秋战国时期,由于诸侯割据,于是乎殷商以来的文字,在诸侯各国走上了不同的起色途径,这一时期,书法的样子和技巧亦呈现了一种万马齐喑的局面。如南方的晋国的"蝌蚪文",吴、越、楚、蔡等国的"鸟书",笔画多加波折和拖长尾。春秋战国时期的金文已不似西周金文那种粘稠的样子,替之以悠久的体态,显示出一种圆润秀美,如《攻吴王夫差鉴》。这时期留存的大宗墨迹,为简、帛、盟书等。

甲骨文

甲骨文是商朝(约公元前17世纪-公元前11世纪)的文明产物. . .距今约3600多年的历史。商代统治者迷信鬼神,其行事以前往往用龟甲兽骨占卜吉凶,以后又在甲骨上刻记所占事项及过后应验的卜辞或相关记事,其文字称甲骨文。自清末在河南安阳殷墟发现有文字之甲骨,整整100年了. . .目前出土数量在15万片之上,大多为盘庚迁殷至纣亡王室遗物。以出至殷墟,故又称殷墟文字;因所刻多为卜辞,故又称贞卜文字。甲骨文目前出土的单字共有4500个. . .已识2000余字. . .公认千余字。它记载了三千多年前中国社会政治,经济,文明等各方面的原料。是现存最早最珍贵的历史文物。学会舒头探脑。

契文

甲骨文之别称。契通栔,因以契刀刻于龟甲、兽骨上,故名。清代孙诒让著有〈契文举例〉二卷,为考释甲骨文之始。

刻符

秦代一种有特殊用处的篆书体。东汉许慎《说文解字·叙》:“秦书有八体,三曰刻符。用于符信。”段玉裁注:“《魏书·江式表》符下有书字符者,周制六节之一,汉制竹,长六寸,分而相合。”这类篆体专刻于符节上,因系用刀刻在金属上,不能悠扬如意,故笔画近于平直,形体近于方正,舒头探脑。如现存阳陵虎符上的文字。

大篆

大篆是西周时期普遍采用的字体,相传为益所创。针对不同的书写媒介,大篆亦有金文(或称“钟鼎文”)、籀文之别。

金文比甲骨文稍晚出现的是金文,金文也叫钟鼎文。商周是青铜器的时期,青铜器的礼器以鼎为代表,乐器以钟为代表,“钟鼎”是青铜器的代名词。所以,钟鼎文或金文就是指铸在或刻在青铜器上的铭文。

金文的形式是关于那时祀典、赐命、诏书、征战、围猎、盟约等活动或事变的记实,都反映了那时的社会生活。金文字体整齐遒丽,古朴厚重,和甲骨文相比,脱去刻板,变化多样,特别雄厚了。金文基本上属于籀篆体。这些文字,在汉武帝时就已被发现,那时有人将在汾阳发现出的一尊鼎送进宫中,汉武帝于是乎将年号定为元鼎(前116)。以后金文又陆续有所发现。宋代文人欧阳修、赵明诚都善书,对金文作过探究和记载。

周宣王时铸成的《毛公鼎》上的金文很具有代表性,其铭文共32行,497字,是出土的青铜器铭文最长者。《毛公鼎》铭文的字体结构严整,瘦劲流通,布局不驰不急,行止适当,是金文作品中的佼佼者。此外,《大盂鼎》铭、《散氏盘》铭也是金文中的上乘之作。

籀文是现代秦国利用的文字,是小篆的前身,由于在春秋时秦人作的《史籀篇》中保藏有223个字,于是乎叫籀文,传闻“籀”的意见意义是“朗诵”。唐朝时出土的“石鼓文”据考证是秦襄公时所刻,和《史籀篇》中文字相同,是籀文的代表。

小篆

秦权上刻制的小篆,传闻是李斯书写的小篆是在秦始皇同一中国后,推行“书同文,车同轨”,同一度量衡的政策,由宰相李斯担负,在秦国正本利用的大篆籀文的基础上,实行简化,撤销其他六国的异体字,创制的同一文字汉字书写形式。一直在中国风行到西汉末年,才逐步被隶书所取代。但由于其字体美好,永远被书法家所喜爱。又由于其笔画纷乱,形式奇古,而且能够随便增加波折,印章刻制上,学习华夏书法渊源流长升堂入室。尤其是须要防伪的官方印章,一直采用篆书,直到封建王朝消灭,近代新防伪技术出现。康熙字典上对一切的字还注有小篆写法。

鸟虫书

亦称“虫书”。篆书中的花体。春秋战国时就有这种字体,大都铸或刻在兵器和钟镈上。往往用植物的雏形组成笔画,似书似画,饶无情味。东汉许慎《说文解字·叙》记秦书八体,“四曰虫书”;新莽六书,“六曰鸟虫书,所以书幡信也”。段玉裁注:“幡,当作幡,书幡,谓书旗帜;书信,谓书符节。”解说此类书体多用于旗帜和符信,在汉印中也不乏鸟虫书入印的实例。

署书

亦称“榜书”。东汉许慎《说文解字·叙》称:秦书有八体,“六曰署书”。清代段玉裁《说文解字注》载:“检者,书署也,凡一切封检题字,皆曰署,题榜曰署。”

石鼓文

石鼓文比金文模范、严正,但仍在必定水平上保存了金文的特征,它是从金文向小篆起色的一种过渡性书体。传说在石鼓文之前,周宣王太史籀也曾对金文实行改造和整理,著有大篆十五篇,故大篆又称“籀文”。石鼓文是大篆留传后世,存在对比完整且字数较多的书迹之一。

石鼓文,亦称猎碣或雍邑刻石,是我国现存最早的刻石文字。无简直年月,唐人韦应物和韩愈的《石鼓歌》都以为是周宣王时期的刻石。宋人欧阳修的《石鼓跋尾》虽设了三个疑点,但还是以为属周宣王时史籀所作。宋人郑樵《通志略》则以为《石鼓》系先秦之物,作于惠文王之后,始皇之前。近人罗振玉《石鼓文考释》和马叙伦《石鼓文疏记》都以为是秦文公时物,与韦、韩说法出入不大,只相差十七年。据郭沫若考证,《石鼓》作于秦襄公八年,距宣王更近。所不同者,出于宣王时史籀手笔或秦臣手笔已矣。

《石鼓》于唐代初出土于天兴三畴原(今陕西省宝鸡市凤翔三畴原),以后被迁入凤翔孔庙。五代战乱,石鼓散于官方,至宋代几经周折,终又收齐,放置于凤翔学府。宋徽宗素有金石之癖,尤其喜好《石鼓》,于大观二年(公元1108年),将其迁到忭京国学,用金符字嵌起来。后因宋金接触,复迁《石鼓》于临安(今杭州),金兵进入汴京后,见到石鼓以为是“奇物”,将其运回燕京(今北京)。以后,石鼓又始末了数百年的风雨沧桑。抗日接触产生,为防止国宝被日寇掠走,由那时故宫博物院院长马衡主办,将石鼓迁到江南,抗克制利后又运回北京,1956年在北京故宫展出。清乾隆五十五年(1790年),狷介宗为更好地庇护原鼓,曾令人仿刻了十鼓,放置于辟雍(大学)。现仿鼓在北京国子监。其形状与刻字部位和原石鼓有不少分别。

石鼓共十只,高二尺,直径一尺多,景象鼓而上细下粗顶微圆(实为碣状),因铭文中多言渔猎之事,故又称它为《猎碣》。以籀文分刻十首为一组的四言诗。目前其字已多有磨灭,其第九鼓已无一存字。其书传为史籀手笔,体态堂皇大度、圆活旷达,气质雄壮,刚柔相济,古茂遒朴而有逸气。横平竖直,周到而工整,善用中锋,笔划粗细基本一致,有的结体对称平正,有的字则整齐缭乱,近于小篆而又没有小篆的拘束。在章法布局上,虽字字独立,但又注意到了高低左右之间的偃仰向背关联、其笔力之微弱在石刻中极为突出,在古文字书法中,是可谓别具奇彩和独具风神的。康无为称其“如金钿委地,芝草团云,不烦整我,自有奇采。”其书体为大篆向小篆过渡时期的文字,学《石鼓文》可上追大篆,下学小篆,百无一失。后世学篆者皆奉为正宗,无不临习。杨沂孙、吴大澄、吴昌硕、王福庵等皆得力于此。

石鼓文的拓本,唐代就有,但没有散播上去。宋安国所藏石鼓宋拓本,被民国秦文锦售给日本东京河井荃庐氏。此外,社会上所散播的早期拓本有北宋的《先锋》、《中权》、《潜力》三种,其中天一阁藏北宋拓存四百二十二字本为最。然原拓己失,现只能见到郭沫若30年代在日本搜罗的此三种拓本的照片。安国所藏的宋拓本《先锋》本,听说升堂入室。旧商务印书馆、文物出版社有影印本,收在郭沫若所著《石鼓文探究》一书中。上海艺苑真赏社、日本鳹堂有《中权》本影印本。中华书局、日本二玄社出版的《书迹名品丛刊》中,有《潜力》本影印本。上海书画出版社《书法》1984年第三期,也刊有石鼓文的宋拓影印本。

石鼓为中国第一古物,亦为书家第一法例,具有很高的文史价值和艺术保藏价值。

玉筋篆

亦称“玉箸篆”。篆书的一种。其书写笔道,圆润温厚,形如玉筋(筷子),故名。始于秦代,唐代齐已《谢昙城大师玉筋篆书》诗称:“玉筋真文久不兴,李斯传到李阳冰。”先人论书,将用笔圆浑遒劲的其他字体亦称为“玉筋”。如明代王世贞评论颜真卿书:“《家庙》、《茅山碑》正书中玉筋笔者。”

铁线篆

小篆的一种。由秦代《泰山刻石》、《琅琊台刻石》等玉筋书风中脱出。用笔圆活,细硬似铁,划一首尾如线,故名。后世称唐代李阳冰的篆书为“钱线篆”。

隶书

亦称“佐书”、“吏书”。字体名。形体扁平方折,便于书写。始于秦代,通用于汉魏。唐代张怀瓘《书断》引东汉蔡邕《圣皇篇》:“程邈删古立隶文。”晋代卫恒《四体书势》:“秦既用篆,奏事繁多,篆字难成,即令隶人(胥吏)佐书,曰隶字。”程邈将那时这种书写体加以搜集整理,后世遂有程邈创隶书之说。秦隶出于秦篆,字形组织仍有较多的篆书形踪,后在汉代通用中不停起色完整,成为笔势、结构与秦篆完全不同的字体。隶书的出现,争执六书的造字原则,奠定楷书基础,标志汉字演进史和书法史上的转动。魏晋时曾混称楷书为隶书,因别称有波磔的隶书为“八分”。湖北云梦出土的《秦律简》和汉《五凤元年十二月简》,即是秦汉手写隶书的代表作。

草篆

书体名。飞白的别称。东汉蔡邕称:“何草篆之足冥,而文雅之未宣。”《金石林·绪论》:“一曰飞白,篆貌隶骨,杂用古今之法,勉作草篆,为器所使,自我作之,不得不然也。”指以草书笔法书写的篆字。《书史会要》称:“(赵)宦光笃意仓史文学,创作草篆,盖《天玺碑》而小变焉,繇其人品已超,书亦不蹑古迹。”傅山等都擅长草篆书。

科斗文

亦称“科斗书”、“科斗篆”。篆字(包括古,籀)手写体的俗称。因以笔蘸墨或漆作书,笔道起笔处粗,收笔处细,状如蝌蚪,故名。此名初见于汉末,卢植上书称“古理科斗,近于为实”。郑康成〈尚书赞〉称:“书初出屋壁,皆周时象形文字,今所谓科斗书。”元代吾丘衍论证科斗书形体的酿成是:“上古无笔墨,以竹挺点漆书竹上,竹硬漆腻,画不能行,故头粗尾细,似其形耳。”

缪篆

汉代摹制印章用的一种篆书体。王莽六书之一。东汉许慎《说文解字·叙》记新莽六书称:华夏书法渊源流长升堂入室。“五曰缪篆,所以摹印也。”形体平方匀整,饶有隶意,而笔势由小篆的圆匀悠扬演化为屈曲缠绕。具绸缪之义,故名。清代桂馥《缪篆分韵》则将汉魏印采用的多体篆文统称为“缪篆”。亦称“摹印篆”。

楷书

楷书有两个题目难以定位:一是其称号与正书、隶书、今隶、八分书、章程书杂沓而难分;二是其起源定于何时众口纷纭。大凡而言楷书的尺度在于方正端齐,有别于长纵形的小篆书和横扁形的隶书,有勾起而无波挑。笔画转动处不消转而用折等。另外,行书的行式,甲骨、钟鼎中不稳固,左右行不拘。自秦以后,划一从右至左,无不例外。孙过庭《书谱》中说:"真以点画为形质,使转为情性。"可说是一种概括。

自秦汉之际产生笔画至三国楷书成型,两晋南北朝是楷书起色的勃兴时期,王羲之楷书为其代表之一。以魏楷为代表,北朝书法的勃兴是楷书兴旺的标志。其朴实雄强的艺术风致,与南方的秀丽高雅,双峰对峙。楷书壮盛期在盛唐,书家辈出,风致多样,蔚为大观,以"唐楷"称之。初唐楷书承隋楷风致之变;各书家各显其性子体貌,中唐颜真卿以雄风创新;晚唐柳公权以"柳骨"相媲美于"颜筋",凡此三变,酿成唐楷之大貌。五代、宋、元、明、清是楷书式微期。书家不论是个别还是集体,都未能突破晋唐楷书已有的格式。楷书式微的另一些原因还有:印刷文明的兴起,楷书的审美阐扬性和抒情性均不及行草书。

草书

字体名。别称“藁书”。狭义指不论时期、字体、凡写法潦草者;狭义专指笔画连绵、书写便利的字体。东汉许慎《说文解字·叙》称“汉兴有草书”。汉初通行的手写体是草隶(即敷衍的隶书)。后逐步起色成“章草”。至汉末,相传张芝脱去“章草”中蕴有隶书波磔的笔画和字字不相联缀的形踪,成为编旁相互假借,笔画连绵便利的“今草”,即后世所称的草书。至东晋王羲之而臻于完整。唐代中期张旭、怀素将“今草”写得更为猖狂奇诡,笔走龙蛇,被称为“狂草”,以别于“今草”。

狂草

亦称“大草”。草书中最猖狂的一种。离开东晋王羲之一路草书文质彬彬风致,笔势连绵奔突,字形瞬息万变,极龙飞蛇舞之致。得名于唐代张旭、怀素。传世的张旭《古诗四帖》及怀素《自叙帖》即为代表。

行书

亦称“行押书”。书体名。相传为汉末刘德升所创。行书大凡在楷书形体的基础上,作流通便利的书写,既不象草书纵放难辨,听听
华夏书法渊源流长升堂入室 华夏书法渊源流长升堂入室
又较楷书灵动简单,是社会上通常利用的手写书体。书写行书湏行笔而不停,著纸而不刻,轻转而重按,如水流云行,无少中断,永存乎生意也。南宋姜夔以为行书“以笔老为贵,少有误失,亦可晖映。所贵浓纤间出,血脉相连,筋骨老健,风神洒落,神态俱全。”

非汉字书法

越南书法家书写的非汉字书法“阿拉伯书法”,梵文字母书写的书法,越北国语字书法,都属于“非汉字书法”的范围,其中,越北国语字书法是越南特有的一门艺术,近几年来深受人们的喜爱。越南各地都有越北国语字书法俱乐部,其中有不少书法家国语字都写得很好,作品很有保藏价值。越北国语字,就是以拉丁字母为基础的拼音文字,越北国语字书法的特征就时时是在画中题词。左图为钱文忠的梵文书法,梵文书法有点象中国的行书,固然是手写体,却字迹容易识别。

【史前至夏—混沌萌发的书法】

中国的书法艺术来起初于汉字的产生阶段,“声不能传于异地,留于异时,于是乎文字生。文字者,所以为意与声之迹。”于是乎,产生了文字。书法艺术的第一批作品不是文字,而是一些形容符号--象形文字或图画文字。

汉字的形容符号,首先出此刻陶器上。起先的形容符号只表示一个约略也许的混沌的概念,没有的确的含义。

距今八千多年前,对于暴虐无道。黄河流域出现了磁山、斐李岗文明,在斐李岗出土的手制陶瓷上,有较多的符号,这种符号,是先民们的交际成效、记事成效与图案妆饰成效的混沌连结,这些虽不是真正的汉字,但确是汉字的雏形。

紧接着距今约六千年前的仰绍文明的半坡遗址,出土了有一些相同文字的简单形容的彩陶。这些符号已区别于花纹图案,把汉文字的起色又向前推进了一步。这能够说是中国文字的起源。

接着有二外头文明和二里岗文明。二外头文明考古发现中发现无形容记号的陶片,其记号共有二十四种,有的相同殷墟甲骨文字,都是单个独立的字。二里岗文明已发现有文字制度。这里曾发现过三个有字的骨头,两件各一个字,一件十个字,似为练习刻字而刻。这使得文明向前又迈进了一大步。

原始文字的起源,是一种效法的天性,用于景象某个简直事物。我不知道升堂入室。它只管简单而又混沌,但它已经齐备了必定的审美情味。这种简单的文字于是乎能够称之为史前的书法。

【商至西汉—浑然入序的书法】

从夏商周,经过春秋战国,到秦汉王朝,二千多年的历史地起色也带动了书法艺术地起色。这个时期内各种书法体相续出现,有甲骨文、金文、石刻文、简帛朱墨手迹等,其中篆书、隶书、草书、楷书等字体在数百种杂体的挑选淘汰中定型,书法艺术起初了有序起色。

【开创先河的秦代书法】

春秋战国时期,各国文字差异很大,是起色经济文明的一大障碍。秦始皇同一国度后,丞相李斯主办同一全国文字,这在中国文明史上是一伟大功勋。秦同一后的文字称为秦篆,又叫小篆,是在金文和石鼓文的基础上删繁就简而来。出名书法家李斯主办整理出了小篆。《绎山石刻》《泰山石刻》《琅琊石刻》《会稽石刻》即为李斯所书。历代都有极高的评价。秦代是担当与创新的厘革时期。《说文解字序》说:“秦书有八体,一曰大篆,二曰小篆,三曰刻符,四曰虫书,五曰摹印,六曰署书,七曰书,八曰隶书。”基本概括了此时字体的面孔。由李斯秦之小篆,篆法冷峭,书写未便,于是隶书出现了。“隶书,篆之捷也”。其方针就是为了书写简单。到了西汉,隶书完成了由篆书到隶书的蜕变,结体由纵势变成横势,线条波磔特别明显。隶书的出现是汉字书写的一大前进,是书法史上的一次反动,不但使汉字趋于方正楷模,而且在笔法上也突破了繁多的中锋运笔,为以后各种书体流派奠定了基础。秦代除以上书法杰作外,尚有诏版、权量、瓦当、货币等文字,风致各异。秦代书法,在我国书法史上留下了辉煌绮丽的一页,气魄壮丽,可谓开创先河。

【求度追韵—东汉至南北朝】

两汉书法

两汉书法分为两大阐扬形式,一为支流编制的汉石刻;一为次流编制的瓦当玺印文和简帛盟书墨迹。“后汉以来,碑碣云起,”是汉隶幼稚的记号。在摩崖石刻中(刻在山崖上的文字)尤以《石门颂》等为最出名,书法家视为“神品”。于此同时蔡鲨的《嘉平石经》抵达了回复古隶,胎息楷则的请求。而碑刻是体现时期度与韵的最主要的艺术形式,中以《封龙山》、《西狭颂》、《孔宙》、《乙瑛》、《史晨》、《张迁》、《曹全》诸碑尤为先人称道仿效。能够说,每碑各出一奇,莫有同者。北书雄丽,南书朴古,体现了“士”、“庶”阶级的不同美学追求。至于瓦当玺印、简帛盟书则体现了艺术性与适用性的联姻。你看华夏。

法艺术的繁荣期,是从东汉起初的。东汉时期出现了特地的书法实际著作,最早的书法实际提出者是东西汉之交的扬雄。第一部书法实际专著是东汉时期崔瑗的《草书势》。

汉代书法家可分为两类:一类是汉隶书家,以蔡邕为代表。一类是草书家,以杜度、崔瑗、张芝为代表,张芝被先人称之为“草圣”。

最能代表汉代书法特色的,莫过于是碑刻和简牍上的书法。东汉碑刻林立,这一时期的碑刻,以汉隶刻之,字型方正,法度谨慎、波磔了解。此时隶书已至高无上。

汉代创兴草书,草书的出生,在书法艺术的起色史上有著重大意义。它标志著书法起初成为一种能够高度自在的表达情感,阐扬书法家性子的艺术。草书的起先阶段是草隶,到了东汉时期,草隶进一步起色,酿成了章草,后由张芝扶植了今草,即草书。

魏晋南北朝书法艺术

1:三国时期

三国时期,隶书起初由汉代的岑岭名望下降衍变出楷书,楷书成为书法艺术的又一主体。楷书又名正书、真书,由钟繇所创。正是在三国时期,楷书进入刻石的历史。三国(魏)时期的《荐季直表》。《宣示表》等成了雄视百代的珍品。

2:两晋时期

晋时,在生活处事上建议“雅量”“品目”艺术上追求中和居淡之美,书法众人辈出,简牍为多二王(王羲之。王献之)妍放疏妙的艺术咀嚼逢迎了士大夫们的请求,人们愈发认识到,书写文字,还有一种审美价值。最能代表魏晋心灵、在书法史上最具影响力的书法家当属王羲之,人称“书圣”。王羲之的行书《兰亭序》被誉为“天下第一行书”论者称其笔势以为飘若浮云,矫若惊龙,其子王献之的《洛神赋》字法端劲,所创“破体”与“一笔书”为书法史一大贡献。加以陆机、卫瑾、索靖、王导、谢安、鉴亮、等书法世家之衬着,南派书法相当繁荣。南朝宋之羊欣、齐之王僧虔、梁之萧子云、陈之智永皆步其后尘。

两晋书法最盛时,主要阐扬熟行书上,行书是介于草书和楷书之间的一种字体。其代表作“三希”,即《伯远帖》《快雪时晴帖》《中秋帖》。

3:南北朝时期

南北朝时期,中国书法艺术进入北碑南帖时期。

北朝碑刻书法,以北魏、东魏最精,风致亦多资多彩。代表作有《张猛龙碑》《敬使君碑》。碑帖之中代表作有:《真草千子文》。北朝表扬先世,显露家业,刻石为多,余如北碑南帖,北楷南行,北民南土,北雄南秀皆是基差异之处。

如论南北两派之代表作,则是南梁《鹤铭》。北魏《郑文公碑》可谓南北双星,北派书写者多为庶人,书不具名,故书法时冠冕,被誉为“书中之圣”,北派王右军。

【求规隆法—隋唐五代】

隋朝书法

隋结束南北朝的繁芜局面,同一中国,和之后的唐都是较为安全的时期,南帖北碑之起色至隋而混合同流,正式完成楷书之形式,居书史承先启后之名望。隋楷上承两晋南北朝沿革。下开唐代模范的新局,隋有碑版遗世,多为真书,分四种风致:

1:平正淳和如丁道护的《启法寺碑》等

2:峻严方饬如《董美人墓志铭》等

3:深厚圆劲如《信行禅师塔铭》等

4:秀朗细挺如《龙藏寺碑》等。

【书学壮盛的唐代】

1:唐朝书法简介

唐代文明胸无点墨、辉煌绮丽,抵达了中国封建文明的最岑岭,可谓“书至初唐而极盛”。唐代墨迹散播至今者也比前代为多,大宗碑版留下了名贵的书法作品。整个唐代书法,对前代既有担当又有革新。

楷书、行书、草书起色到唐代都跨入了一个新的田产,时期特征十分突出,对后代的影响远远赶过了以后任何一个时期。

唐初,国力强盛,书法从六朝遗法中蝉脱而出楷书众人以欧阳询。虞世南。褚遂良,薛稷,欧阳通四家为书法支流。看着书法。总特征结构周到整洁,故后代论书有“唐重间架”之说,一时尊为“翰墨之冠”延至盛唐歌舞升平. . .儒道连结,李邕变右军行法,独树一帜,张旭,怀素以颠狂醉态将草书阐扬形式推向极致,孙过庭草书则以儒雅见长,余如贺知章,李隆基亦力创真率夷旷,风骨丰丽之新境界。而颜真卿一出纳古法于新意之中,生新法于古意之外。董其昌谓唐人书取法,鲁公大备。到晚唐五代,国势转衰,沈传师。柳公权再变楷法。以瘦劲露骨自矜。进一步雄厚了唐楷之法,到了五代,杨凝式兼采颜柳之长。上蒴二王,侧锋取态,铺毫著力,看看舒头探脑。遂于离乱之际独饶承平之象,也为唐书之回光。五代之际,狂禅之风大炽,此亦影响到书坛,“狂禅书法”虽未在五代一显规模,然对宋代书法影响不小。

唐代书法艺术,可分初唐、中唐、晚唐三个时期。初唐以担当为主,尊重法度,刻意追求晋代书法的劲美。中唐不停创新,极为发达。晚唐书艺亦有进展。

唐代最高学府有六种,即国子监、太学、四门学、律学、书学、算学。其中书学,特地语养书法家和书法实际家,是唐代的创造。历朝名家辈出,灿若繁星。如初唐的欧阳询、虞世南、褚遂良等;中唐的颜真卿、柳公权等,都是书法众人。晚唐有王文秉的篆书,李鹗的楷书和杨凝式的“二王颜柳”余韵。

隋唐五代书法可分为三个阶段

(1)隋至唐初

隋同一中国,将南北朝文明艺术相容包蓄,至唐初,政治发达,书法艺术逐步从六朝的的遗法中蝉蜕进去,以一种新的神态显现进去。唐初以楷书为支流,总特征是结构谨慎整饬。

(2):盛唐、中唐阶段

盛唐时期书法,如那时的社会样子追求一种浪漫忘形的方式。如“颠张醉素”(张旭、怀素)之狂草,李邕之行书。到了中唐,楷书再度有新的突破。以颜真卿为代表为楷书奠定了尺度,树立了楷模,酿成为正统。至此中国书法文体已全部确定上去。

(3):晚唐五代阶段存唐遗风

西元九零七年,割据者朱全忠灭唐,建立后梁,由此历后唐、后晋、后汉、后周,称五代。由于国势亏弱和离乱,文明艺术亦呈下坡之势。书法艺术虽承唐末之余续,但因兵火战乱的影响,酿成了凋落衰落的总趋向。五代之际,学会升堂入室。在书法上值得称道的,当推杨凝式。他的书法在书道陵夷的五代,可谓国度栋梁。另外还有李煜、彦修等有成果的书家。至此,唐代平正周到的书风已告消歇,以后北宋"四家"继之而起,又掀起了新的时期波涛。

【尚意宣情—宋至明中】

宋朝的书法

宋朝书法尚意,此乃朱大倡理学所致,意之内在,包括有四点:一重哲感性,二重书卷气,三重风致化,四重意境阐扬,同时介导书法创作中性子化和首创性。这些在书法上有所体现,要是说隋唐五代的尚法,是求“工”的体现,那么到期了宋代,书法起初以一种尚意抒情的新面目出此刻世人眼前。这就是要墀书家除了具有“自然”“手艺”两个层次外,还需具有“学问”即“书卷气”,北宋四家一改唐楷面孔。间接晋帖行书遗风。

无认是天资既高的蔡襄和自出新意的苏东坡,还是高视古人的黄庭坚和萧散奇险的米芾,都力图在阐扬自己的书法风采的同时,凸现出一种别开生面的神态. . .使学问之气郁郁芊芊发于笔墨之间. . .并给人以一种新的审美意境. . .这在南宋的吴说.赵佶.陆游。范成大,朱熹,文天祥等书家中进一步获得延长,然南宋书家的学问和笔墨功底已不能和北宋四家相比了。宋代书法家代表人物是苏、黄、米、蔡。

元代书法艺术

元初经济文明起色不大,书法总的状况是崇尚复古,宗法晋、唐而少创新。固然在政治上元朝是异族统治,然则在文明上却被汉文明所混合,与宋不拘常法的意境追求不同,元朝之意阐扬为刻意求工的开式美的追求,所以苏轼标榜的是“我书意造本无法”,赵孟頫鼓吹的是“用笔千古不易”前者追求率意之意,后才强调居心之意。元朝书坛的主旨人物是赵孟頫,他所扶植的楷书“赵体”与唐楷之欧体。颜体。柳体并称四体,成为后代规摹的主要书体,由于赵孟頫的书法思想完全不逾越二王一步,所以,他的书法对王派书法的精之处颇有独到的领悟,阐扬为“温润闲雅”“秀研飘逸”的风致面孔,相比看源流。这也和他信佛教。审排场趋向飘逸的超然之态获得一种心灵解脱有必定联系。在元朝书坛也享有盛名的还有鲜于枢,邓文原,固然成果不及赵孟頫,然在书法风致上也有自己独到之处。他们看法书画同法,注重结字的体态。

纵观元代书法,元代书法的特徵是"尚古尊帖",其成果大者还熟行草书方面。至于篆隶,虽有几位名家,但并不何如精采。这种以行、草书为支流的书法,起色到了清代才获得改变。有元一代书风,仍沿宋习盛于帖学,宗唐宗晋,虽各有其妙,亦不能以一家之法立于书坛,较之文学,绘画等艺术门类,尚显冷淡无成得多。

明朝书法艺术

明朝书法的起色阐扬为三个阶段:

1:第一阶段--明初

明初书法“一字万同”,“台阁体”盛行。沈度学粲兄弟火上浇油将工稳的小楷推向极致。“凡金版玉册,用之朝廷,藏秘府,颁属国,必命之书”,二沈书法被推为科举楷则。明初书法家有擅行草书的刘基、工小楷的宋潦、精篆隶的宋遂和名满天下的章草名家朱克。和祝允明、文徽明、王宠"三子"。

2:第二阶段--明中

明中期吴中四家兴起,书法起初朝尚态方向起色。祝允明、文征明、唐寅、王宠四子依赵孟頫而上通晋唐,取法弥高;笔调亦绝代,这和那时思想观念的启示束缚相关,书法起初迈入建议性子化的新境域。

3:渊源。第三阶段--明末

晚明书坛兴起一股批判思潮,书法上追求大尺幅,震动的视觉效果,侧锋取势,横涂竖抹,满纸烟云,使书法原先的秩序起初分化;这些代表书家有张瑞图、黄道周、王铎、倪元瑞等。而帖学殿军董其昌仍争持保守立场。

【抒情扬理—明中至清】

明末与清,美学主潮以抒情扬理为旗帜,追求性子与发扬感性相互连结,正统的古典美学与求异的的新型美学并盛。清代书法的总体倾向是尚质,同时分为帖学与碑学两大起色时期。

明末书坛的放浪笔墨,狂放不。愤世疾俗的习俗在清初进一步延长,如朱傅山等人的作品仍阐扬出自我内在的生命和一种不可遇止的情感阐扬。这一点在中期“扬州八怪”的身上又一次复现。于此同时,晚明的帖学统也同时进一步光大发扬,姜英,张照,刘墉,王武功,梁同书翁方纲等人在刻意尊保守的时候,力图阐扬出新面孔,或以淡墨书写,或改变章法结构等。但由于帖学长时期传承,未有很好地加以算帐,认识,调整,某种积弊也日益加深,这就使帖学的颓势不可防止地出现了。

正此时,金石出土日多,士大夫从热衷于尺牍转而处置金石考证之学,一时朝野内外,学碑才趋之若鹜,末了成为清朝书坛的发专制流,加之阮元,包世臣。康无为鼎力宣扬,碑学作为一种与帖学相抗拒的书学编制而存在。那时出名的书家如金农、邓石如、何绍基、赵之谦、吴昌硕、张裕钊、康无为等纷繁用碑意写字作画,抵达了尽性尽理。璀璨注意的田产。可谓是中国书法文明的一在景观。要是说,帖学家们力图摸索质的希望没有完成的话,那么这种希望在碑学那里完成了。

【现代时髦—这日的书法】

在书坛走向多元化的这日,书法艺术升华到观念厘革的高层次,这无疑是迈了一大步。书法现代性并不是简单地取决于书法艺术的形式、结构、线条等内在面孔,而是取决于内在心灵的现代化。书法现代性的心灵是指当代书法艺术所体现、传导的现代社会的价值趋向。

书法具有通常的适用性

学书法最基本的活动是写字,而写字首要的方针是为了记事和相易感情,最少的请求是把字写得模范、整洁、清楚,使人看了乐于接受,要是把字写得七零八落,以至为所欲为,胡乱造字,读者如释"天书",无法识别,就?失了它的适用价值。有些人以为写字用毛笔不如用硬笔简单,硬笔完全能够代庖毛笔,惟有写毛笔字才学书法;有些人以为书法是"天禀"的专利,"咱不是学书法的料"。特别是一些年岁稍高些的伙伴,受"人过三十不学艺的"陈旧思想的束缚,以为学书法为时己晚。也有人以为书法及奥密,一目了然,神不可征,形乃难表,功德难成。一切这些想法都是不可取的,由于只消写字就有法例可言,特别是有不少场地没有书法"门面",完全不行。例如,商标、广告、标语、对联、字画条幅等都离不开书法。不可否定,利用钢笔、圆珠笔及其他工具定字是简单火速,但不论用什么工具写字其法例基本与利用毛笔相同,所以不论在何种方式写字都应当进修书法。关于学书法年龄题目,从幼年或少年起初学,无疑上风很大,但上了年岁的人学书法,也有不少好处;有常识、有生活、有阅历、认识快、感受深、善表达等,年老人是无法可比的。至于"天禀",是专指"有这种材干的人",任何聪颖智慧都是靠血忱、勤奋和迷信的进修换来的。"世上无难事,只消肯登攀","狠下一条心,不怕事不成"。有位书法家答学生问时几句短语很有教益,言简意明,耐人寻味。问"什么年龄学书法最适合?"答:"从识字起,任何年龄都适合。"问:"我能成为书法家吗?"答:"你以为你能---你准能!"进修书法和进修其他艺术一样,只消我们不猜忌自己的能力,有信念,有血忱,加上要领适当,定会获得胜利。千万不要被一些垄断者的玄学所吓倒。他们把书法说得神乎其神,教学笼统,舍本求末,昧于闭合圈内循环,贻误后学。其实书法也像"窗户纸",舒头探脑。也是"一捅就破"。它的神韵可征,景象可表,技法可取,章法可达。"升堂入室",望而可及。

书法具有艺术性

中国文字的点画、结构和形体与外文不同。它变化奥妙,样子不一,意趣悬殊。"通过点画线条的强弱、浓淡、粗细等雄厚变化,以书写的形式和思想感情的升沉变化,以字形字距和行间的散布,组成美好的章法布局,有的似玉龙琢雕,有的似奇峰突起,有的俊秀美丽,有的气势豪放,这些都有使书写文字带上了猛烈的艺术颜色。"书法己是民族艺术中一枝永开不败的鲜花,世人赏以慰问快慰,可从中领略其心灵风韵,心灵意境,生活情味,审美追求,时期气味·······这样一种观之激人感奋,聊以励精自慰的艺术,何乐而不为呢!

书法有益壮健

“作书能养气,也能助气。”练书时,须绝虑疑神,全躯发动,力送毫端,注于纸上,抒胸中气,散心中郁。这样,对人的心理和生理方面都有必定的调节和锤炼作用,一朝一夕,可使人灵心焕发,无疾而寿。即使倒霉患病,也可通过练习写字,养心愈疾,畅达延年。古往今来说书法能使人壮健龟龄,并非虚传。如历史上欧阳询、颜真卿、大书法家均匀寿命79.2岁,其中颜真卿76岁时遭杀害,不然寿命会更长。另据原料先容,明清两代出名书画家(书画相通)同高僧对比,28人中,书画家比高僧龟龄12.7岁,解说书画活动可能比高僧修行还有益壮健,己为世人共识。现己76岁高龄的“将军书法家”李真师长,通过练习写字,舒头探脑。心脏病恶化,并不再为失眠而苦闷。他深有体会地说,进修书法,“时间一久,必有所得。这“得”不只在书法上,对身体壮健尤为有益”。可见临池泼墨,确属健身之功,只消永远如一,争持不懈,便可变“书法”为奇妙的“养生之道”。

书法可陶冶情操

情操是感情和思想的分析,书法是一门学问,一种艺术。其美感泉源于大自然,泉源于生活,泉源于社会施行,与其他事物有着亲切的互为表里联系。书法的特征、技巧、实际、表达意境极端通常。“胸中有书,下笔不俗。”进修书法,对文学、哲学、美学、地理、地舆、历史等常识无所不及。很显然,我们不能把书法简单地舆解为就是写字。书法家吴善茂师长说得好:“书法是写字,但写字不都是书法。”书法的内在秩序决意了习书的庄重性。这就请求习书者必需齐备优异的心理形态,以高度的进修血忱,旺盛的进取心灵迷信的思想活动,仿佛诚笃的态度来周旋。必需勤奋不息,孳孳不息,防止突有所感,前功尽弃;必需深刻生活,增添视野,防止狂妄子虚,恃才傲物;必需增强素养,拓宽意境,防止抱残守缺,本末倒置;必需雄厚学问,博古通今,防止囫囵吞枣,出乖露丑;必需贪恋欣赏,鉴往创新,防止陈陈相因,依然故我。否则,会虚度年华,将一事无成。总之,临池泼墨,高兴无涯,愿我们积人类之聪颖才智于笔下生花吧!

中国书法是一门古老的艺术,从甲骨文、金文演化而为大篆、小篆、隶书,至定型于东汉、魏、晋的草书、楷书、行书诸体,书法一直披发著艺术的魅力。

中国书法历史悠久,以不同的风采反映出时期的心灵,艺术青春常在。赏玩历代书法,“晋人尚韵,唐人尚法,宋人尚意,元、明尚态”。追随三千年书法起色的轨迹. . .我们清晰地看到他与中国社会的法起色同步. . .猛烈的反映出每个时期的心灵风采。书法艺术是世界上绝无仅有的宝物,是中华文明的绮丽之花。书法艺术最典型的体现了西方艺术之美和西方文明的优秀,是我们民族永远值得自负的艺术宝物。它具有世界履新何艺术都不相高低的深厚群众基础和艺术特徵。书法艺术愈加遭到众人的喜爱。

中国书法史的分期,从总的分别,可将唐代的颜真卿作为一个分界点,以前称作“书体沿革时期”,以后称作“风致流变时期”。书体沿革时期,书法的起色主要倾向为书体的沿革,书法家艺术风致的展现往往与书体相联。风致流变时期的书体已经齐备,不必再创一种新的字体。于是书法家

就提出“尚意”的看法,“书体”已经稳固,而“意”是活的,这就进一步增强了作者的主体作用。

并非惟有中国才有书法,日本,,朝鲜,这些受中国文明影响的国度都有书法。

日本的书法称书道。一起初是从中国而来。据《日本书纪》记载,应神天皇58年,朝鲜百济国使王仁进献了《论语》十卷、《千字文》一卷,是汉字传人日本的起初(简直年份不详)。但比它更早的时候,在与中国的交往中已明显知道汉字。是一名叫王仁的到达了日本,带去了编制的汉字和汉文的典籍,于是乎这算是日自己学汉文的真正起初。厥后阿直竣、王仁的子孙到日本后混合为日自己,作为东西文部住在大和、河内之地,任祭扫、出纳等职。到了推古天皇朝代,日本与隋朝建立了邦交,随着留学生和留学僧的归国而带去了中国书法。

日本后又尊崇起王羲之,这对于日本的书法的酿成起了很大影响。到前期的假名书法时毕竟有了自己的特色。

韩国书法源出于汉字的书写形式,每一个字都是在一个设想的方块中由一些形状不同的线组合而成,都是为了表达一个特有的意义。书法在韩国永远与绘画关联亲切,他们以为从笔法操纵的无力与和谐的角度而言,绘画是遭到书法的影响。所以在韩国,书法艺术比绘画艺术更受人们的珍惜,人们常把书法作品像绘画一样挂在墙上欣赏,而且像对画一样歌颂它的每一笔独到之处,歌颂它用墨的风韵,歌颂它整幅布局的功力、骨格、神韵等等。

韩国的书法有悠久的保守,韩国人从大约公元二世纪或三世纪起初利用汉字表达志愿或行为,即使在1446年韩国字母韩字创造进去以后,汉字已经作为官方文字利用。据了解,从那个时候起初,王室的书院和国度办的高等学堂里讲授中国文学。书法的历史如此悠久,有数贵族阶级的人和艺术家又在许多世纪里为鼓舞书法艺术作了明显辛勤,怅然在经过屡次番邦入侵和外部纷争之后现代书法作品存在到今的极少。特别是16世纪末同日本丰臣秀吉军队之间的七年接触,造成的人员亡故自不待言,而且还在韩半岛各地对具有历史意义的石碑和文物造成了危急捣蛋。于是乎,属于那场接触以前年代的残存的书法作品此刻不到20件。升堂入室。

能藉以了解位于东北部的百济王国的书法艺术所抵达的高度的原料更少。根据这个王国的学者水平高、艺术品精细精美这两点看来,它在书法上很可能也抵达相当幼稚的水平。1972年在韩国中部百济古都公州无意发现的武宁王和王后的王陵内发现了许多具有重要考古价值的文物,其中有一块方形石碑对书法家和碑铭学家说来是稀世奇珍。这方石碑置于这座六世纪时的墓的进口处,相同为兴办这座陵墓而向公开神祗置备一片土地所立的文契。石碑上所刻的汉字字体美好,阐扬出很高的技术。

接上去的同一新罗时期,由于崇尚中国唐朝文明,因而产生了许多书法家,如金生、崔致远。他们的字体基本上随同书法大师欧阳询和虞世南。另一位书法大师王羲之也备受向往,他的行草书为人们普遍临摹。但是,从头罗王国起初散播的字体方正的欧阳询体在高丽时期仍占主要名望,直到1350年左右。

朝鲜时期最出名的书法家是实学派的金正喜。金正喜是杰出的书法家和学者,他建立了人称“秋史派”的风致。他的书法脱胎于中国隶书,但是他在布局上富于画感,特长在不对称中见和谐,而且笔触无力非常,使笔下的字足够生机。由于这些材干,他毕竟创造了自己特有的灵动无力的风致。

在韩国,学书法被以为是有素养人士陶冶情操的必要进程。书法作为书写或者转达讯息手段的实际功用往往不如字写得优劣所含有的哲学意义更重要。在韩国好像在中国和日本一样,书法被以为是一种高雅艺术,书法家也遭到人们的尊重。韩国的书法组织虽不象中国具有完整的体系,但韩国书法的官方组织却卓殊普及,而且活动频仍。接待我们访韩的韩国海东研书会就是一个精采的官方组织。海东研书会于1971年8月1日扶植,很具规模的书法活动就组织了200屡次,并组织屡次国际间的书法相易,这对于一个官方组织来讲,确实是不够为奇的。会长金东渊师长是一个有成果的书法家,在韩国书法界很有影响。金师长崇尚保守,珍惜基础,他的字有时近乎于篆书,有时近乎于隶书,或在两者之间斟酌弃取,可谓变化奇谲、仪态万方,为所欲为而不逾矩。

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